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THE STROKE: BELLEZA DE PINCEL

En el post de hoy os traemos la historia de cómo se creó el videoclip musical The Stroke para la última canción de la banda Ill Considered. El videoclip está creado por el artista holandés Vincent de Boer que tardó dos años en hacer esta animación compuesta por más de 4.000 fotogramas. La música, en cambio, fue improvisada y compuesta en una sola toma. ¡Atención al resultado!

The Stroke es una animación de seis minutos y medio que rinde homenaje a la humilde pincelada. Después de dos años en realización, la película dibujada a mano ha conseguido invertir los roles de audio y visuales que normalmente se ven en un video musical.

El proyecto surgió de la necesidad de un intercambio creativo de energías artísticas. Vincent ha creado todas las portadas de álbumes Ill Considered en respuesta a la música y cuando cambió el orden del proceso, surgieron nuevos desafíos y posibilidades. The Stroke cuenta la historia de un trazo: un rastro de un movimiento realizado por el artista con su instrumento, el pincel. Como el único miembro no músico de Ill Considered, Vincent de Boer invita tanto al espectador como a los músicos a un reino de trazos mientras explora si la portada de un álbum puede transformarse en un video musical. Esto ha llevado a una obra de arte multisensorial que conecta al músico con la audiencia y el artista.

Vincent de Boer

La música fue improvisada en su primera visualización, es decir, después de un período de dos años dibujando 4056 fotogramas a mano, los músicos de la banda todavía no habían visto ninguna de las imágenes de la película. La respuesta inmediata fue expresada por la banda Ill Considered, quienes crearon la música junto al arte de la imagen en movimiento. Este enorme proyecto marca la colaboración más ambiciosa entre Vincent de Boer y el grupo.

¿Quién es el artista detrás The Stroke?

Vincent de Boer, originario de un pequeño pueblo cerca de Amsterdam, comenzó su camino creativo con el diseño gráfico y la caligrafía. Tuvo una infancia impregnada de creatividad, creciendo alrededor de la música, el graffiti y la pintura al aire libre. Hizo carteles para el centro juvenil local y dibujó las portadas de los álbumes para mixtapes caseros.

La pincelada siempre ha sido un aspecto esencial de la práctica de Vincent de Boer. Le gusta especialmente cuando se aplica en seco ya que “todos los pelos del cepillo dejan un rastro separado”.

Vincent de Boer

Poco a poco ha ido creando sus primeros proyectos de animación para otros, cosa que “le ha dejado con hambre”. Por esa razón cuando salió la oportunidad de hacer una colaboración con la banda Ill Considered la aprovechó.

Poco a poco le quedó claro que hacer una película realmente tenía que hacerse cuadro por cuadro. Al realizar una serie de pruebas en su estudio, descubrió que fotograma a fotograma complementaría mejor un ritmo y, a su vez, haría “el resultado más hermoso”. Sin embargo, al mismo tiempo también se dio cuenta de que requeriría mucho trabajo. Se propuso hacer todos los dibujos para la animación en unos ambiciosos cuatro meses, que finalmente se convirtieron en nueve meses.

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Thomas Blanchard

El mundo microscópico captado por Thomas Blanchard

¿Alguna vez has visto cómo se desarrolla la vida de los insectos y las plantas a tamaño microscópico? Thomas Blanchard es un videoartista francés que ha conseguido captar estos fascinantes momentos. Y el resultado es «Evolution», un vídeo musical en time-lapse que ha dirigido para el dj y productor Aedan que muestra cómo los insectos corren, pican o atrapan a sus presas, así como las plantas florecen. En definitiva, un espectacular viaje a lo infinitamente pequeño que proporciona otra visión de los ciclos de la naturaleza.

El vídeo en cuestión es el resultado de semanas de filmación aislada con una gran cantidad de insectos y plantas, con el objetivo de comprender mejor sus interacciones y mecanismos de supervivencia. Sirviéndose de distintas fuentes de luz profundamente saturadas, Blanchard ilumina insectos con cuerpos brillantes, ojos gigantes o flores que se abren, aportando matices artísticos a la pieza.

Coproducido por Ekitaimacro, Thomas Blanchard Greenlight Films, Paul Mignot y Léa Morel, «Evolution» fue filmado en 8K con una cámara RED Helium con una lente macro Canon de 100 milímetros L y una lente macro MPE de 60 milímetros. La edición se hizo en 4K.

La mantis religiosa de Thomas Blanchard

Las transformaciones surrealistas de Blanchard hipnotizan

A Thomas Blanchard le gusta mezclar distintas técnicas artísticas en sus proyectos. A través de formas, colores, pigmentos y texturas crea obras visuales muy envolventes e impactantes. Un buen ejemplo son sus vídeos experimentales de combinaciones líquidas, como The Colors of Feelings o Memories of Paintings. En ellos explora el significado y los efectos psicológicos de los colores de una manera poco convencional, utilizando pintura, aceite, miel y canela que mezcla y posteriormente filma.

Grandes nombres de la tecnología y la telecomunicación ya se han fijado en su espectacular trabajo. Así, Apple ha contado con su colaboración para el lanzamiento del iPhone X, además de Sony, Dolby Laboratories, LG, Huawei y Samsung, éste último para el lanzamiento del Galaxy Fold.

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