colores

Colores del cine: las paletas que han marcado cada escena

¿Alguna vez te has planteado qué colores son los que utiliza más un director? ¿O qué tonos relacionamos con cada emoción? Hoy en Qué se Cuece os presentamos a Kalki Janardhanan el creador de la increíble cuenta @colorpalette.cinema. ¿Todavía no la conoces? ¡Aquí te dejamos con uno de sus post!

La psicología de los colores

Janardhanan afirma en su bio de Instagram que los colores nos pueden afectar psicológicamente y eso es una herramienta increíble para contar historias. La psicología del color expone como ciertos tonos pueden influenciar y determinar  las reacciones y emociones que vamos a tener. De esta manera, colores com el amarillo, el naranja o el rojo pueden transmitir emociones mas intensas como la alegría o la violencia. En cambio, tonos fríos como el azul, transmiten lo contrario, desde tristeza, frío o soledad.

El making of de colorpalette.cinema

Janardhanan comenta en diversas entrevistas que en su cuenta quiere dar reconocimiento a aquellos que no están delante de los focos en la industria cinematográfica, pero que sin embargo realizan trabajos importantísimos para que el resultado final sea el que es, como es el caso de los coloristas.

Si ojeamos su cuenta, podemos ver una gran cantidad de frames de películas (y algunas series). Por cada frame, el creador de la cuenta aísla diez colores específicos y mediante Photoshop consigue crear  la paleta con los tonos que caracterizan la escena. El proceso es bastante sencillo, pero el resultado sigue siendo muy interesante y nos hace darnos cuenta de todo aquello que pasamos por alto. De tal manera que si nos encontramos con la imagen de una película que hemos visto, podemos relacionar sus colores con las emociones que sentimos al verla y entender que la elección de esos colores no es casual.

Además, los colores y tonos también pueden definir a los directores. Ejemplos contrapuestos son Wes Anderson y Tim Burton. Mientras Anderson se decanta por las paletas cálidas; Burton siempre utiliza los tonos fríos. Pero ambos consiguen el mismo efecto: que reconozcamos su estilo.

Muy interesante, no? Para seguir descubriendo #QuéSeCuece en la creatividad, no olvides pasarte por nuestro blog y seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn)!

Shiryaev

La restauración digital: Like o Dislike

La restauración es necesaria para preservar la cultura. Normalmente está asociada a obras de pintura, esculturas, edificios o cualquier otro tipo de superficie arquitectónica. ¿Pero y en el sector audiovisual? ¿Qué pasa en nuestro mundo con este tema? Si pensamos que los negativos se deterioran con el paso de las décadas llegando a desaparecer, esta cuestión es algo muy importante y necesario en la que pensar. Por este motivo cada vez hay más películas que pasan por un proceso de restauración digital.

La preservación de películas consiste en rescatar películas deterioradas y preservar las imágenes que contengan. En un sentido amplio, actualmente la conservación asegura que una película seguirá existiendo de forma lo más cercana posible con su versión original.

Restauración digital vs Grano de las películas

La restauración de películas en sus inicios se hacía artesanalmente, aunque se sigue haciendo actualmente. El maestro restaurador buscaba varias latas de la misma película. De cada una se extraían los mejores negativos y así se recombinaban materiales supervivientes. De esta manera, se creaba un máster de restauración final, que luego se duplicaba para ser o un negativo duplicado o un máster de grano fino positivo.

Hoy en día este proceso se ha mejorado. La restauración digital tiene varios pasos. Primero se busca el negativo que se encuentre en mejores condiciones. Luego se realiza el escaneo cuadro por cuadro del negativo para transferirlo a digital. Una vez digitalizado, se corrige el color, la imagen, el sonido, se elimina la suciedad y los arañazos.

restauración digital

Esto ya se puede hacer respetando el original o mejorándolo para que parezca una película actual. Este tema ha generado un debate entre expertos. Filtros como DNR (Digital noise reduction) o el uso de IA (Inteligencia Artificial) pueden ayudar a esta ardua tarea. No obstante, su uso y abuso pueden hacer que algunos fondos parezcan cuadros pintados con acuarela, que el agua resulte un líquido viscoso, etc. Un auténtico despropósito por culpa del empeño en hacer que las películas antiguas luzcan como una de Pixar. Señores, ¡las películas tienen grano!.

Estas herramientas generan resultados increíbles, aunque también pueden hacer que un actor pase de ser una persona a ser un muñeco de cera, o que las imágenes pierdan su esencia. Un ejemplo de mala restauración para nosotros seria la película Predator, donde la aplicación en exceso del filtro DNR destruye por completo la esencia del celuloide.

restauración digital sin DNR
Versión sin DNR
restauración digital con DNR
Versión con DNR

Mas recientemente, Denis Shiryaev ha encontrado una manera de aclarar las primeras películas de la historia y sus texturas granuladas. Gracias al uso de la IA transformó la histórica 1896 L’arrivée d’un train à La Ciotat (La llegada del tren) en una película que, de repente, revela rostros distintos de los pasajeros que se apresuran a subir al tren, además de detalles sobre la locomotora que de otro modo no se distinguían en la versión original. Según los expertos de Peta Pixel, Shiryaev utilizó por primera vez la IA Gigapixel de Topaz Lab para mejorar la resolución de la película a 4K, seguido por el DAIN de Google, que utilizó para crear y agregar cuadros al archivo original, llevándolo a 60 cuadros por segundo.

Aunque no todo en el mundo de la restauración digital es un espanto. The Criterion Collection, empresa con 35 años de experiencia, se encarga de distribuir películas a domicilio, pero no cualquier cine, sino toda obra que consideren relevante para el mundo cinematográfico. Pero sin duda lo que más destaca de The Criterion es su proceso de restauración de películas, tanto a nivel visual como de audio. Son de tan alta calidad que los cinéfilos la consideran prácticamente como la versión final de la película.

En resumen, como dice el título de la entrada, Like o Dislike en el uso de la restauración digital, nosotros, como habréis notado, creemos que pierde cierta magia.

No te vayas todavía, ¡sigue leyéndonos! ¡Tenemos más posts sobre cine! Y si quieres seguir actualizado, sigue nuestro BLOG y nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn), donde publicamos las últimas novedades sobre creatividad y nuestras producciones.

Klaus

‘Klaus’, la película animada revelación del año

El pasado domingo tuvo lugar otra edición de los premios Oscar, donde el largometraje de animación español ‘Klaus’ optaba a una estatuilla a Mejor Película en su categoría. Pero el premio se lo arrebató ‘Toy Story 4’, de Pixar. No pudo ser, esta vez tampoco. Ya en 2010, otra película de animación española también estuvo nominada, ‘Chico & Rita’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Pero tampoco pudo hacerse con el galardón.

Hace una semana, eso sí, ‘Klaus’ ganó el BAFTA, después de haber arrasado en los Annie Awards con siete premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Galardones a parte, la cinta se ha convertido en una de las películas más comentadas de la temporada, codeándose con productoras de la talla de Warner o Disney/Pixar.

‘Klaus’ y Netflix, un tándem perfecto

Nos preguntamos cómo una película relativamente modesta, con una historia y una estética tan personales, ha podido llegar tan lejos. En 2010, Sergio Pablos, creador de la franquicia ‘Despicable Me’, tuvo la idea de contar una historia ambientada en una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico. Jesper es un cartero destinado a la ciudad de Smeeresburg, donde sus habitantes apenas hablan entre ellos. Cuando está a punto de rendirse, encuentra una aliada en Alva, la profesora del pueblo. También conoce a Klaus, un carpintero que vive aislado en una cabaña llena de juguetes hechos con sus propias manos. A partir de aquí, la ciudad y sus vecinos experimentarán sucesivos cambios.

Klaus

Si algo tiene ‘Klaus’ es mucho corazón y calidez. Apoyada en lugares comunes, se nota que los personajes están creados con cariño. El relato navideño se refuerza, además, con dosis de humor. A nivel técnico, cabe decir que todo está dibujado a mano, potenciando el lado nostálgico sin exceso. La animación 2D proporciona un resultado visual muy parecido al 3D, y esto es gracias al gran trabajo de iluminación.

Ya en el año 2015, mucho antes de que la película viera la luz, se lanzó un teaser en busca de financiación. El proyecto recibió una gran cantidad de negativas por ser «demasiado arriesgado», incluyendo las de Netflix. Dijeron dos veces que no, pero a la tercera fue la vencida. En 2017 anunció la adquisición de los derechos globales de la producción y una fecha de estreno para el film. Así es como ‘Klaus’ se convirtió en el primer largometraje de animación original de la plataforma.

Hace ya un tiempo que Netflix lleva produciendo cine y series de animación, apostando fuerte por el anime japonés. Pero todavía no había entrado en el terreno de los largometrajes. Los amantes del cine de animación ven con buenos ojos este soplo de aire fresco. Este género está viviendo actualmente un momento creativo excelente, con propuestas muy variadas, arriesgadas y de calidad. Que ahora esté al alcance de muchos es una gran noticia para el sector.

¿Te interesan el cine y la animación? En nuestro BLOG Qué se Cuece tenemos más entradas sobre estos temas. Y si quieres estar actualizado de todo lo que publicamos y creamos, también puedes seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn).