Verleal

Comer bien es fácil: Verleal | Producción

Muchos de nosotros nos hacemos frecuentemente la misma pregunta: ¿comer bien es difícil? Parece que Verleal está aquí para hacernos las cosas más sencillas. Hoy os queremos presentar esta campaña formada por diferentes piezas, entre las cuales cabe destacar una increíble pieza de animación.

Desde CPWorks nos hemos encargado de toda la producción y postproducción de los spots, contando con la realización de Christian Baumgartner. En cuanto a la pieza animación, hemos hecho la postproducción bajo la realización de David Carrizales.

¿Qué significa comer bien?

Esta es la pregunta que se plantea en los distintos spots. ¿Comer verdura congelada es malo? ¡Para nada! Verleal nos muestra que sus verduras congeladas son ideales para cocinar todo tipo de platos, adaptándose a los tiempos y momentos de cada persona. Con esto, queda más que claro que el ritmo frenético de la semana no es ningún un obstáculo para comer sano, bueno y rápido.

En el vídeo de animación, podemos ver lo que ha significado comer bien a lo largo del tiempo, y lo que significa hoy en día. Comer bien es comer sano, pero también significa no tirar comida. Aquí os dejamos con la pieza:

La campaña deja un mensaje claro: comer bien es fácil con Verleal. Para ello, se muestran una serie de platos hechos con sus verduras congeladas que nos muestran la infinidad de combinaciones que se pueden cocinar y cómo sus productos se pueden adaptar a cada persona y situación, ¡creando una infidad de posibilidades!

En estas piezas, la utilización del zoom, los planos desde diferentes perspectivas y la música dan como resultado unos spots muy dinámicos y rápidos. Además, la cuidada estética de los alimentos vende muy bien los productos que se están anunciando.

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Keep Moving: De vuelta a la oficina

Ya está aquí septiembre, la vuelta a la rutina… ¡y la nueva canción Keep Moving! Hoy os traemos el espectacular videoclip del grupo de música electrónica BRONSON que se ha realizado íntegramente con imágenes de stock y CGI. Alucinante, ¿verdad?

El videoclip, dirigido por el colectivo de directores Stylewar, empieza mostrándonos imágenes del que podría ser un día más en la oficina: gente en traje, reuniones, celebraciones… todo muy corporativo. Pero la aparición de un hombre en llamas nos hace sospechar que la jornada laboral va a ser de todo menos normal.

De esta manera, y como si la ley de la física se acabara de romper, veremos una sucesión de escenas surrealistas donde los objetos de la oficina saldrán volando de un lado a otro, los trabajadores empezarán a salir de las pantallas y aparecerán personas diminutas por todos lados.

Fotograma del videoclip

Crear en tiempos de COVID

¿Sabíais que el videoclip se hizo durante el confinamiento? Pues así es. Ante la imposibilidad de poder realizar un rodaje en condiciones normales, surgió la idea de utilizar imágenes de archivo y modificarlas mediante CGI.

Pero… ¿qué es el CGI? Son imágenes generadas por ordenador, de manera que, mediante gráficos 3D, recrean una empresa ficticia que sigue la estética de las imágenes anteriormente seleccionadas. Pero no solo eso, también sobreponen planos de bocas cantando la canción sobre los actores que aparecen en las imágenes, dando la sensación que ellos mismos la están cantando. Impresionante todo lo que se puede llegar a hacer con imágenes de archivo, ¿no?

¡Hasta aquí el post de hoy! Si te ha gustado no dudes en pasarte por nuestro blog para seguir descubriendo qué se cuece en la creatividad. Y no te olvides de seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar al día de todo.

Klaus

‘Klaus’, la película animada revelación del año

El pasado domingo tuvo lugar otra edición de los premios Oscar, donde el largometraje de animación español ‘Klaus’ optaba a una estatuilla a Mejor Película en su categoría. Pero el premio se lo arrebató ‘Toy Story 4’, de Pixar. No pudo ser, esta vez tampoco. Ya en 2010, otra película de animación española también estuvo nominada, ‘Chico & Rita’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Pero tampoco pudo hacerse con el galardón.

Hace una semana, eso sí, ‘Klaus’ ganó el BAFTA, después de haber arrasado en los Annie Awards con siete premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Galardones a parte, la cinta se ha convertido en una de las películas más comentadas de la temporada, codeándose con productoras de la talla de Warner o Disney/Pixar.

‘Klaus’ y Netflix, un tándem perfecto

Nos preguntamos cómo una película relativamente modesta, con una historia y una estética tan personales, ha podido llegar tan lejos. En 2010, Sergio Pablos, creador de la franquicia ‘Despicable Me’, tuvo la idea de contar una historia ambientada en una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico. Jesper es un cartero destinado a la ciudad de Smeeresburg, donde sus habitantes apenas hablan entre ellos. Cuando está a punto de rendirse, encuentra una aliada en Alva, la profesora del pueblo. También conoce a Klaus, un carpintero que vive aislado en una cabaña llena de juguetes hechos con sus propias manos. A partir de aquí, la ciudad y sus vecinos experimentarán sucesivos cambios.

Klaus

Si algo tiene ‘Klaus’ es mucho corazón y calidez. Apoyada en lugares comunes, se nota que los personajes están creados con cariño. El relato navideño se refuerza, además, con dosis de humor. A nivel técnico, cabe decir que todo está dibujado a mano, potenciando el lado nostálgico sin exceso. La animación 2D proporciona un resultado visual muy parecido al 3D, y esto es gracias al gran trabajo de iluminación.

Ya en el año 2015, mucho antes de que la película viera la luz, se lanzó un teaser en busca de financiación. El proyecto recibió una gran cantidad de negativas por ser «demasiado arriesgado», incluyendo las de Netflix. Dijeron dos veces que no, pero a la tercera fue la vencida. En 2017 anunció la adquisición de los derechos globales de la producción y una fecha de estreno para el film. Así es como ‘Klaus’ se convirtió en el primer largometraje de animación original de la plataforma.

Hace ya un tiempo que Netflix lleva produciendo cine y series de animación, apostando fuerte por el anime japonés. Pero todavía no había entrado en el terreno de los largometrajes. Los amantes del cine de animación ven con buenos ojos este soplo de aire fresco. Este género está viviendo actualmente un momento creativo excelente, con propuestas muy variadas, arriesgadas y de calidad. Que ahora esté al alcance de muchos es una gran noticia para el sector.

¿Te interesa el cine y la animación? En Qué Se Cuece tenemos más entradas sobre estos temas.