Thomas Blanchard

El mundo microscópico captado por Thomas Blanchard

¿Alguna vez has visto cómo se desarrolla la vida de los insectos y las plantas a tamaño microscópico? Thomas Blanchard es un videoartista francés que ha conseguido captar estos fascinantes momentos. Y el resultado es «Evolution», un vídeo musical en time-lapse que ha dirigido para el dj y productor Aedan que muestra cómo los insectos corren, pican o atrapan a sus presas, así como las plantas florecen. En definitiva, un espectacular viaje a lo infinitamente pequeño que proporciona otra visión de los ciclos de la naturaleza.

El vídeo en cuestión es el resultado de semanas de filmación aislada con una gran cantidad de insectos y plantas, con el objetivo de comprender mejor sus interacciones y mecanismos de supervivencia. Sirviéndose de distintas fuentes de luz profundamente saturadas, Blanchard ilumina insectos con cuerpos brillantes, ojos gigantes o flores que se abren, aportando matices artísticos a la pieza.

Coproducido por Ekitaimacro, Thomas Blanchard Greenlight Films, Paul Mignot y Léa Morel, «Evolution» fue filmado en 8K con una cámara RED Helium con una lente macro Canon de 100 milímetros L y una lente macro MPE de 60 milímetros. La edición se hizo en 4K.

Thomas Blanchard

Las transformaciones surrealistas de Blanchard hipnotizan

A Thomas Blanchard le gusta mezclar distintas técnicas artísticas en sus proyectos. A través de formas, colores, pigmentos y texturas crea obras visuales muy envolventes e impactantes. Un buen ejemplo son sus vídeos experimentales de combinaciones líquidas, como The Colors of Feelings o Memories of Paintings. En ellos explora el significado y los efectos psicológicos de los colores de una manera poco convencional, utilizando pintura, aceite, miel y canela que mezcla y posteriormente filma.

Grandes nombres de la tecnología y la telecomunicación ya se han fijado en su espectacular trabajo. Así, Apple ha contado con su colaboración para el lanzamiento del iPhone X, además de Sony, Dolby Laboratories, LG, Huawei y Samsung, éste último para el lanzamiento del Galaxy Fold.

Si te gustan las creaciones de este artista, sigue nuestro blog Qué se Cuece y encontrarás más posts sobre arte y time-lapse.

Shiryaev

La restauración digital: Like o Dislike

La restauración es necesaria para preservar la cultura. Normalmente está asociada a obras de pintura, esculturas, edificios o cualquier otro tipo de superficie arquitectónica. ¿Pero y en el sector audiovisual? ¿Qué pasa en nuestro mundo con este tema? Si pensamos que los negativos se deterioran con el paso de las décadas llegando a desaparecer, esta cuestión es algo muy importante y necesario en la que pensar. Por este motivo cada vez hay más películas que pasan por un proceso de restauración digital.

La preservación de películas consiste en rescatar películas deterioradas y preservar las imágenes que contengan. En un sentido amplio, actualmente la conservación asegura que una película seguirá existiendo de forma lo más cercana posible con su versión original.

Restauración digital vs Grano de las películas

La restauración de películas en sus inicios se hacía artesanalmente, aunque se sigue haciendo actualmente. El maestro restaurador buscaba varias latas de la misma película. De cada una se extraían los mejores negativos y así se recombinaban materiales supervivientes. De esta manera, se creaba un máster de restauración final, que luego se duplicaba para ser o un negativo duplicado o un máster de grano fino positivo.

Hoy en día este proceso se ha mejorado. La restauración digital tiene varios pasos. Primero se busca el negativo que se encuentre en mejores condiciones. Luego se realiza el escaneo cuadro por cuadro del negativo para transferirlo a digital. Una vez digitalizado, se corrige el color, la imagen, el sonido, se elimina la suciedad y los arañazos.

restauración digital

Esto ya se puede hacer respetando el original o mejorándolo para que parezca una película actual. Este tema ha generado un debate entre expertos. Filtros como DNR (Digital noise reduction) o el uso de IA (Inteligencia Artificial) pueden ayudar a esta ardua tarea. No obstante, su uso y abuso pueden hacer que algunos fondos parezcan cuadros pintados con acuarela, que el agua resulte un líquido viscoso, etc. Un auténtico despropósito por culpa del empeño en hacer que las películas antiguas luzcan como una de Pixar. Señores, ¡las películas tienen grano!.

Estas herramientas generan resultados increíbles, aunque también pueden hacer que un actor pase de ser una persona a ser un muñeco de cera, o que las imágenes pierdan su esencia. Un ejemplo de mala restauración para nosotros seria la película Predator, donde la aplicación en exceso del filtro DNR destruye por completo la esencia del celuloide.

restauración digital
Versión sin DNR
restauración digital
Versión con DNR

Mas recientemente, Denis Shiryaev ha encontrado una manera de aclarar las primeras películas de la historia y sus texturas granuladas. Gracias al uso de la IA transformó la histórica 1896 L’arrivée d’un train à La Ciotat (La llegada del tren) en una película que, de repente, revela rostros distintos de los pasajeros que se apresuran a subir al tren, además de detalles sobre la locomotora que de otro modo no se distinguían en la versión original. Según los expertos de Peta Pixel, Shiryaev utilizó por primera vez la IA Gigapixel de Topaz Lab para mejorar la resolución de la película a 4K, seguido por el DAIN de Google, que utilizó para crear y agregar cuadros al archivo original, llevándolo a 60 cuadros por segundo.

Aunque no todo en el mundo de la restauración digital es un espanto. The Criterion Collection, empresa con 35 años de experiencia, se encarga de distribuir películas a domicilio, pero no cualquier cine, sino toda obra que consideren relevante para el mundo cinematográfico. Pero sin duda lo que más destaca de The Criterion es su proceso de restauración de películas, tanto a nivel visual como de audio. Son de tan alta calidad que los cinéfilos la consideran prácticamente como la versión final de la película.

En resumen, como dice el título de la entrada, Like o Dislike en el uso de la restauración digital, nosotros, como habréis notado, creemos que pierde cierta magia.

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Klaus

‘Klaus’, la película animada revelación del año

El pasado domingo tuvo lugar otra edición de los premios Oscar, donde el largometraje de animación español ‘Klaus’ optaba a una estatuilla a Mejor Película en su categoría. Pero el premio se lo arrebató ‘Toy Story 4’, de Pixar. No pudo ser, esta vez tampoco. Ya en 2010, otra película de animación española también estuvo nominada, ‘Chico & Rita’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Pero tampoco pudo hacerse con el galardón.

Hace una semana, eso sí, ‘Klaus’ ganó el BAFTA, después de haber arrasado en los Annie Awards con siete premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Galardones a parte, la cinta se ha convertido en una de las películas más comentadas de la temporada, codeándose con productoras de la talla de Warner o Disney/Pixar.

‘Klaus’ y Netflix, un tándem perfecto

Nos preguntamos cómo una película relativamente modesta, con una historia y una estética tan personales, ha podido llegar tan lejos. En 2010, Sergio Pablos, creador de la franquicia ‘Despicable Me’, tuvo la idea de contar una historia ambientada en una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico. Jesper es un cartero destinado a la ciudad de Smeeresburg, donde sus habitantes apenas hablan entre ellos. Cuando está a punto de rendirse, encuentra una aliada en Alva, la profesora del pueblo. También conoce a Klaus, un carpintero que vive aislado en una cabaña llena de juguetes hechos con sus propias manos. A partir de aquí, la ciudad y sus vecinos experimentarán sucesivos cambios.

Klaus

Si algo tiene ‘Klaus’ es mucho corazón y calidez. Apoyada en lugares comunes, se nota que los personajes están creados con cariño. El relato navideño se refuerza, además, con dosis de humor. A nivel técnico, cabe decir que todo está dibujado a mano, potenciando el lado nostálgico sin exceso. La animación 2D proporciona un resultado visual muy parecido al 3D, y esto es gracias al gran trabajo de iluminación.

Ya en el año 2015, mucho antes de que la película viera la luz, se lanzó un teaser en busca de financiación. El proyecto recibió una gran cantidad de negativas por ser «demasiado arriesgado», incluyendo las de Netflix. Dijeron dos veces que no, pero a la tercera fue la vencida. En 2017 anunció la adquisición de los derechos globales de la producción y una fecha de estreno para el film. Así es como ‘Klaus’ se convirtió en el primer largometraje de animación original de la plataforma.

Hace ya un tiempo que Netflix lleva produciendo cine y series de animación, apostando fuerte por el anime japonés. Pero todavía no había entrado en el terreno de los largometrajes. Los amantes del cine de animación ven con buenos ojos este soplo de aire fresco. Este género está viviendo actualmente un momento creativo excelente, con propuestas muy variadas, arriesgadas y de calidad. Que ahora esté al alcance de muchos es una gran noticia para el sector.

¿Te interesa el cine y la animación? En Qué Se Cuece tenemos más entradas sobre estos temas.