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Creatividad en tiempos de COVID-19

La crisis del COVID-19 ha demostrado la constante de que la creatividad no tiene fin, que el talento, aunque esté confinado, se puede mantener operativo, y que, aunque estemos en casa, las ideas no se acaban. El ingenio en estos tiempos se ha multiplicado. ¡Es sorprendente!

En esta época de crisis estamos más pendiente de todo, por eso el COVID-19 no ha pasado desapercibido para nadie, y mucho menos entre los creativos. Por ello, en este artículo vamos a analizar cómo han reaccionado ante la crisis sanitaria a través de 4 ejemplos. ¡Vamos a ello!

Every COVID-19 Commercial is Exactly the Same

El canal de YouTube Microsoft Sam, que no tiene nada que ver con Microsoft, es conocido por hacer análisis y apreciaciones históricas del mundo de la publicidad audiovisual. Estos días, este famoso canal ha colgado esta pieza bajo el título Cada spot sobre el COVID-19 es exactamente el mismo. En ella, se ha hecho una recopilación de todos los vídeos corporativos que estamos viendo estos días, que se resumen en una música de piano y en mensajes que nos dicen que, ante estos «tiempos inciertos», «estamos aquí para ayudarte». Todos ellos también resaltan que su principal prioridad son las «personas», llevando sus servicios a la «comodidad y seguridad de su hogar». El mensaje que se transmite es claro: «¡Estamos todos juntos en esto!» #juntos

IT Dansa baila Whim desde casa

Los bailarines de IT Dansa, Jove Companyia del Institut del Teatre, siguen bailando desde casa, en la distancia, a pesar del confinamiento impuesto por la COVID-19. Cada uno tiene una silla y empieza a bailar mientras suena el primer movimiento del Concierto núm. 4 en fa menor, op. 8, RV 297, el Invierno, de Antonio Vivaldi. En pleno confinamiento, nos regalan un extracto de Whim (Fractured Fairytale), del bailarín y coreógrafo Alexander Ekman, una pieza que trata sobre el hecho mantener la cordura, y que se estrenó en el Festival Grec.

Cuarentena Film Festival: cortos confinados

La premisa de estar confinados con directores y actores para sumarnos a la iniciativa #YoMeQuedoEnCasa se ha dado en muchos hogares estos días, pero crear un festival de cortos con temática sobre la cuarentena solo se les ha pasado por la cabeza a los actores y directores Mikel Bustamante y María Algora, de la productora BEDMAR FILMS.

Todo empezó con el corto La Vecina, ya que querían apoyar la campaña #YoMeQuedoEnCasa a través de Instagram. A partir de aquí se les ocurrió la idea de seguirla apoyando a través de cortos independientes. De esta manera crearon el Cuarentena Film Fest, un festival de cortos a través de Instagram cuyas piezas deben estar rodadas en casa o desde casa. Cada día cuelgan los cortos que van recibiendo, ¡y los hay de todos los géneros posibles!: drama, comedia, y hasta ciencia ficción…

Freeride Skiing at Home – A Ski Movie By Philipp Klein

El coronavirus ha frustrado muchos planes y viajes, pero no está todo perdido cuando la imaginación puede llevarnos a cualquier lugar soñado. Al menos esta fue la idea que se le ocurrió a Philipp Klein Herrero, un ingeniero de Barcelona que trabaja en la SEAT de Martorell.

Como miles de españoles, Klein tuvo que cancelar sus planes de ocio, pero la cabeza de este ingeniero no paró de pensar. Echó mano de toda su imaginación y, aprovechando su equipación de montaña, los esquís y una sábana, montó un escenario en los 10 metros cuadrados de una habitación de su casa convertida en plató improvisado, creando uno de los vídeos más virales y divertidos del último mes. De esa frustración nació este genial vídeo, 57 segundos de acción, rodados con una cámara instalada en el techo de su habitación, con la técnica del «time lapse».

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Portada

AUJIK: cómo convertir Hong Kong y Shenzhen en ciudades futuristas

¿Alguna vez os habéis imaginado una ciudad con una arquitectura que cambia y se mueve por sí misma, como si fuera un organismo vivo? Stefan Larsson, artista y fundador del grupo AUJIK ha creado el proyecto «Spatial bodies: Hong Kong & Shenzhen», donde sí ha imaginado estas dos ciudades en constante movimiento. El resultado es un espectacular cortometraje en el que se muestra un paisaje urbano totalmente futurista, con edificios que se expanden y se contraen, y estructuras parecidas a extremidades y colas de misteriosas criaturas.

AUJIK con la Inteligencia Artificial y la Realidad Aumentada

Para la realización de este cortometraje, AUJIK ha contado con tecnologías como la Inteligencia Artificial y la Realidad Aumentada. Grabado en 4K y con una partitura compuesta por el músico japonés Daisuke Tanabe, la pieza revela dos zonas urbanas densamente pobladas. Se trata de un laberinto animado de edificios de hormigón aumentados, cuyas fachadas oscilan entre el orden y el caos.

La voluntad de AUJIK es mostrar unas ciudades con un paisaje en cierto modo informático, donde los componentes de cada construcción están unidos y correlacionados entre sí de forma muy similar a como se construye un ordenador. Lo que vemos al final es una maquinaria utópica y futurista, cuya evolución no parece tener fin.

Este proyecto es una secuela de otro proyecto en colaboración que este mismo grupo de artistas realizó en torno a la ciudad de Osaka. En esa ocasión, la arquitectura de la ciudad también desafiaba la física, mostrando unos edificios que se retorcían y se curvaban como enredaderas, suspendidos en el cielo como si no importara la gravedad.

AUJIK
AUJIK

«Spatial bodies: Hong Kong & Shenzhen» fue encargado por la Shenzhen Biennale of Urbanism\Architecture (UABB), y se estrenó en diciembre de 2019 en la exposición «Ascending City» del Museum of Contemporary Art & Planning Exhibition (MOCAPE). Esta exposición todavía puede visitarse hasta la primavera de este año 2020.

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Sony World Photography Awards 2019, London, UK.

National Awards: celebrando el talento fotográfico

Desde hace 13 ediciones, la World Photography Organisation, en colaboración con Sony, celebra el concurso Sony World Photography Awards, donde se entregan los National Awards de fotografía. Este concurso, único en su escala e influencia, celebra y premia el talento fotográfico local en más de 60 países.

World Photography Organisation: Una plataforma global para la fotografía

La Organización Mundial de la Fotografía es conocida e influyente plataforma global de iniciativas relacionadas con la fotografía. Trabajan en más de 180 países, con el objetivo de fomentar el interés en torno a la fotografía, celebrando las mejores imágenes y fotógrafos del mundo.

Realizan eventos durante todo el año, entre ellos Sony World Photography Award, uno de los concursos de fotografía más grandes del mundo, con cuatro categorías: Juvenil, Profesional, Nacional y Estudiantil. Además realizan anualmente diversas reuniones locales y ferias de arte internacionales dedicadas a la fotografía, con destinos como Shanghai y San Francisco.

Exhibition Shot

National Awards: un premio internacional que honra el talento local

Dentro de los Sony World Photography Awards, se entregan los National Awards, concurso abierto a todo el mundo que premia a las mejores fotografías de cada país, con espectaculares imágenes que recorren el mundo por países tan lejanos como Corea del Sur, Indonesia o Nepal. También otros más cercanos como España, Suecia, Francia o Alemania.

Los premios son para la mejor fotografía del año pasado y para una variedad de géneros fotográficos. Los participantes tienen que cumplir una serie de requisitos: todas las imágenes se deben haber tomado en el año previo a la celebración del concurso; y el fotógrafo debe tener la nacionalidad del país en que compite y reside en el momento del concurso.

La ceremonia de los premios se celebra anualmente en Londres cada mes de abril. Todos los ganadores reciben equipos de material de Sony, la inclusión de su obra en una exposición, en la galería Somerset House en Londres, y la posterior publicación de un libro. Luego, las obras de arte se muestran en todo el mundo como parte de la gira de Sony World Photography Awards.

Si queréis ver los ganadores os dejamos este enlace. Aquí tenéis una pequeña muestra de las obras premiadas que más nos han impactado:

España: José Luis Ruiz Jiménez

Jose Luis Ruiz Jimenez, Spain, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards
José Luis Ruiz Jiménez, Spain, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Argentina: Agostina Valle Saggio

Portrait of Lucy, 2019: © Agostina Valle Saggio, Argentina, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards
Portrait of Lucy, 2019: © Agostina Valle Saggio, Argentina, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Chile: Alejandro Cifuentes

Ballet dance inside an old building: © Alejandro Cifuentes, Chile, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards
Ballet dance inside an old building: © Alejandro Cifuentes, Chile, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Colombia: Liliana Ochoa

Liliana Ochoa, Colombia, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards
Workers assemble an iron structure during the construction of a building in Medellín, Colombia: © Liliana Ochoa, Colombia, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Japón: Tooru Iijima

Tooru Iijima, Japan, 1st Place, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards
Tooru Iijima, Japan, 1st Place, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Malasia: Tien Sang Kok

Hundred of horses are galloping when the sun is about to shine its last ray. It is traditionally said that a Mongol without a horse is like a bird without a wing, this is how strong the bond between human being and animal that we should appreciate.  Copyright: © Tien Sang Kok, Malaysia, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards
© Tien Sang Kok, Malaysia, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Noruega: Bjørn-Arild Schancke

Bjørn-Arild Schancke, Norway, Winner, 2020
Bjørn-Arild Schancke, Norway, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Sri Lanka: Lakshitha Karunarathna

Lakshitha Karunarathna, Sri Lanka, Winner, 2020
Lakshitha Karunarathna, Sri Lanka, Winner, National Awards, 2020 Sony World Photography Awards

Si te han gustado estas fotografías, te recomendamos estos posts de nuestro blog para que sigas descubriendo más.

Thomas Blanchard

El mundo microscópico captado por Thomas Blanchard

¿Alguna vez has visto cómo se desarrolla la vida de los insectos y las plantas a tamaño microscópico? Thomas Blanchard es un videoartista francés que ha conseguido captar estos fascinantes momentos. Y el resultado es «Evolution», un vídeo musical en time-lapse que ha dirigido para el dj y productor Aedan que muestra cómo los insectos corren, pican o atrapan a sus presas, así como las plantas florecen. En definitiva, un espectacular viaje a lo infinitamente pequeño que proporciona otra visión de los ciclos de la naturaleza.

El vídeo en cuestión es el resultado de semanas de filmación aislada con una gran cantidad de insectos y plantas, con el objetivo de comprender mejor sus interacciones y mecanismos de supervivencia. Sirviéndose de distintas fuentes de luz profundamente saturadas, Blanchard ilumina insectos con cuerpos brillantes, ojos gigantes o flores que se abren, aportando matices artísticos a la pieza.

Coproducido por Ekitaimacro, Thomas Blanchard Greenlight Films, Paul Mignot y Léa Morel, «Evolution» fue filmado en 8K con una cámara RED Helium con una lente macro Canon de 100 milímetros L y una lente macro MPE de 60 milímetros. La edición se hizo en 4K.

Thomas Blanchard

Las transformaciones surrealistas de Blanchard hipnotizan

A Thomas Blanchard le gusta mezclar distintas técnicas artísticas en sus proyectos. A través de formas, colores, pigmentos y texturas crea obras visuales muy envolventes e impactantes. Un buen ejemplo son sus vídeos experimentales de combinaciones líquidas, como The Colors of Feelings o Memories of Paintings. En ellos explora el significado y los efectos psicológicos de los colores de una manera poco convencional, utilizando pintura, aceite, miel y canela que mezcla y posteriormente filma.

Grandes nombres de la tecnología y la telecomunicación ya se han fijado en su espectacular trabajo. Así, Apple ha contado con su colaboración para el lanzamiento del iPhone X, además de Sony, Dolby Laboratories, LG, Huawei y Samsung, éste último para el lanzamiento del Galaxy Fold.

Si te gustan las creaciones de este artista, sigue nuestro blog Qué se Cuece y encontrarás más posts sobre arte y time-lapse.

Shiryaev

La restauración digital: Like o Dislike

La restauración es necesaria para preservar la cultura. Normalmente está asociada a obras de pintura, esculturas, edificios o cualquier otro tipo de superficie arquitectónica. ¿Pero y en el sector audiovisual? ¿Qué pasa en nuestro mundo con este tema? Si pensamos que los negativos se deterioran con el paso de las décadas llegando a desaparecer, esta cuestión es algo muy importante y necesario en la que pensar. Por este motivo cada vez hay más películas que pasan por un proceso de restauración digital.

La preservación de películas consiste en rescatar películas deterioradas y preservar las imágenes que contengan. En un sentido amplio, actualmente la conservación asegura que una película seguirá existiendo de forma lo más cercana posible con su versión original.

Restauración digital vs Grano de las películas

La restauración de películas en sus inicios se hacía artesanalmente, aunque se sigue haciendo actualmente. El maestro restaurador buscaba varias latas de la misma película. De cada una se extraían los mejores negativos y así se recombinaban materiales supervivientes. De esta manera, se creaba un máster de restauración final, que luego se duplicaba para ser o un negativo duplicado o un máster de grano fino positivo.

Hoy en día este proceso se ha mejorado. La restauración digital tiene varios pasos. Primero se busca el negativo que se encuentre en mejores condiciones. Luego se realiza el escaneo cuadro por cuadro del negativo para transferirlo a digital. Una vez digitalizado, se corrige el color, la imagen, el sonido, se elimina la suciedad y los arañazos.

restauración digital

Esto ya se puede hacer respetando el original o mejorándolo para que parezca una película actual. Este tema ha generado un debate entre expertos. Filtros como DNR (Digital noise reduction) o el uso de IA (Inteligencia Artificial) pueden ayudar a esta ardua tarea. No obstante, su uso y abuso pueden hacer que algunos fondos parezcan cuadros pintados con acuarela, que el agua resulte un líquido viscoso, etc. Un auténtico despropósito por culpa del empeño en hacer que las películas antiguas luzcan como una de Pixar. Señores, ¡las películas tienen grano!.

Estas herramientas generan resultados increíbles, aunque también pueden hacer que un actor pase de ser una persona a ser un muñeco de cera, o que las imágenes pierdan su esencia. Un ejemplo de mala restauración para nosotros seria la película Predator, donde la aplicación en exceso del filtro DNR destruye por completo la esencia del celuloide.

restauración digital
Versión sin DNR
restauración digital
Versión con DNR

Mas recientemente, Denis Shiryaev ha encontrado una manera de aclarar las primeras películas de la historia y sus texturas granuladas. Gracias al uso de la IA transformó la histórica 1896 L’arrivée d’un train à La Ciotat (La llegada del tren) en una película que, de repente, revela rostros distintos de los pasajeros que se apresuran a subir al tren, además de detalles sobre la locomotora que de otro modo no se distinguían en la versión original. Según los expertos de Peta Pixel, Shiryaev utilizó por primera vez la IA Gigapixel de Topaz Lab para mejorar la resolución de la película a 4K, seguido por el DAIN de Google, que utilizó para crear y agregar cuadros al archivo original, llevándolo a 60 cuadros por segundo.

Aunque no todo en el mundo de la restauración digital es un espanto. The Criterion Collection, empresa con 35 años de experiencia, se encarga de distribuir películas a domicilio, pero no cualquier cine, sino toda obra que consideren relevante para el mundo cinematográfico. Pero sin duda lo que más destaca de The Criterion es su proceso de restauración de películas, tanto a nivel visual como de audio. Son de tan alta calidad que los cinéfilos la consideran prácticamente como la versión final de la película.

En resumen, como dice el título de la entrada, Like o Dislike en el uso de la restauración digital, nosotros, como habréis notado, creemos que pierde cierta magia.

No te vayas todavía, ¡sigue leyéndonos! ¡Tenemos más posts sobre cine en nuestro blog!

Klaus

‘Klaus’, la película animada revelación del año

El pasado domingo tuvo lugar otra edición de los premios Oscar, donde el largometraje de animación español ‘Klaus’ optaba a una estatuilla a Mejor Película en su categoría. Pero el premio se lo arrebató ‘Toy Story 4’, de Pixar. No pudo ser, esta vez tampoco. Ya en 2010, otra película de animación española también estuvo nominada, ‘Chico & Rita’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Pero tampoco pudo hacerse con el galardón.

Hace una semana, eso sí, ‘Klaus’ ganó el BAFTA, después de haber arrasado en los Annie Awards con siete premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Galardones a parte, la cinta se ha convertido en una de las películas más comentadas de la temporada, codeándose con productoras de la talla de Warner o Disney/Pixar.

‘Klaus’ y Netflix, un tándem perfecto

Nos preguntamos cómo una película relativamente modesta, con una historia y una estética tan personales, ha podido llegar tan lejos. En 2010, Sergio Pablos, creador de la franquicia ‘Despicable Me’, tuvo la idea de contar una historia ambientada en una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico. Jesper es un cartero destinado a la ciudad de Smeeresburg, donde sus habitantes apenas hablan entre ellos. Cuando está a punto de rendirse, encuentra una aliada en Alva, la profesora del pueblo. También conoce a Klaus, un carpintero que vive aislado en una cabaña llena de juguetes hechos con sus propias manos. A partir de aquí, la ciudad y sus vecinos experimentarán sucesivos cambios.

Klaus

Si algo tiene ‘Klaus’ es mucho corazón y calidez. Apoyada en lugares comunes, se nota que los personajes están creados con cariño. El relato navideño se refuerza, además, con dosis de humor. A nivel técnico, cabe decir que todo está dibujado a mano, potenciando el lado nostálgico sin exceso. La animación 2D proporciona un resultado visual muy parecido al 3D, y esto es gracias al gran trabajo de iluminación.

Ya en el año 2015, mucho antes de que la película viera la luz, se lanzó un teaser en busca de financiación. El proyecto recibió una gran cantidad de negativas por ser «demasiado arriesgado», incluyendo las de Netflix. Dijeron dos veces que no, pero a la tercera fue la vencida. En 2017 anunció la adquisición de los derechos globales de la producción y una fecha de estreno para el film. Así es como ‘Klaus’ se convirtió en el primer largometraje de animación original de la plataforma.

Hace ya un tiempo que Netflix lleva produciendo cine y series de animación, apostando fuerte por el anime japonés. Pero todavía no había entrado en el terreno de los largometrajes. Los amantes del cine de animación ven con buenos ojos este soplo de aire fresco. Este género está viviendo actualmente un momento creativo excelente, con propuestas muy variadas, arriesgadas y de calidad. Que ahora esté al alcance de muchos es una gran noticia para el sector.

¿Te interesa el cine y la animación? En Qué Se Cuece tenemos más entradas sobre estos temas.